關於建築攝影


-- 關於建築攝影 --

在攝影剛發明的年代(1839 左右),由於曝光時間動輒十來分鐘,建築攝影
很自然的成為當時攝影的主要主題(由於人很難定住十分鐘不動,除了 1839 那名擦鞋工人以外)
來自 wiki

而集大成則是一路到了十九世紀末期及二十世紀初期,法國攝影師 Eugène Atget (尤金.阿杰),
在三十年的拍攝生涯中,拍攝了超過一萬件的作品,其中以城市、建築、街道為主題,
完整了紀錄當時的城市風貌,關於他的作品可以參考這裡


在此之後,一路到了 1922 年,由 Josef sudek 所拍攝的 St. Vitus 教堂建構過程,完美的光線
與氣氛的呈現,至今仍留在許多人腦海裡。



這麼多年過去,建築攝影的作品也像雨後春筍般不斷出現,但相對於人像、生態
等主題,我認為建築攝影被被攝體所侷限的幅度是很大的,一來大型建築物很難打光,
不能帶回攝影棚拍攝,二來建築每天都被看見,是否能拍攝獨特的影像變成很艱困的課題,
更何況面對太有風格的雄偉建築,其實攝影師能著墨的空間又更被壓縮。


但即便是如此,和過去與現今的建築物溝通,尋找這些建築體在城市中所扮演的角色,
與環境的關連性,仍然是讓我很樂此不疲的。


當花了一定的時間拍攝建築物後,許多問題就會開始慢慢浮現,除了要掌握天氣、光線以及
拍攝角度外,對於器材來說,馬上就面臨到一個重要的問題,而且這個問題在台灣也是非常的明顯。
由於街道狹窄,往往被迫要從較近的距離拍攝建築物,但在這樣的情況下,就勢必要使用
廣角端拍攝,接著面臨到嚴重的變型問題。


當使用帶有蛇腹的傳統相機時,可以透過蛇腹的彎曲而達到變形修正的效果,但對於 135 相機來說,
一直到 1961 年 Nikon 才推出第一顆移軸鏡頭 -- 35 mm f/3.5 PC-Nikkor lens

不過當時這顆鏡頭其實只有 shift 功能,比起現在的移軸鏡來說,還是沒有那麼方便。

除了使用移軸鏡外,在數位時代利用 photoshop 等軟體進行數位後製,也可有效的修正變型,
相關的文章在網路上也非常的多,例如 flycan 上的這篇文章

不過事實上,使用數位的方式修正還是必須忍受畫質的減損,隨著變型的幅度越大,
畫質降低的程度越多,這也是為什麼即便現在有軟體可以後製,還是有許多人(應該說少數人)
願意掏錢買移軸的原因。


-- 關於器材 --

[architecture] Taipei Arena 台北小巨蛋


自幾顆現代的移軸鏡發表後,諸如 Ales jungmann 等我所鍾愛的建築攝影師
紛紛投入了數位時代,擁有優秀的變型修正能力,卻能夠大幅縮減了大型
相機設備攜帶上的不便。



對於大型建築與室內攝影,我使用 Canon TS-E 17mm f4 L 搭配 Canon EOS 5D mark II
全片幅數位單眼相機,同時備有數顆 Canon 原廠定焦鏡作為輔助。


-- 關於我 --



建築攝影一直是我非常喜愛的攝影主題之一,早先受到 Ales jungmann 以及
Jean claude berens 等人作品的影響,深深喜愛上大型水泥建築物在使用 HDR 技術
處理後所呈現出的光影,至今我仍在其中不斷的精進。

關於我最新的作品可以隨時透過每日更新的 flickr 來了解。

建築創作作品曾於 GEISAI TAIWAN #3 與 八樓當代藝術空間 展出



在台灣很熱門的國際攝影大賽 ipa ,去年 (2011) 的比賽中,運氣很好的
在"建築"這個分類下獲得了兩項子項目的榮譽獎,

分別是 forgot 獲得了建築類歷史組的榮譽獎,以及
painting on the floor 獲得了建築類城市景觀組的榮譽獎。




現在回頭去看去年的作品,有非常多不足的地方,能夠獲得兩個榮譽獎對我來說,
也算是不好不壞的結果,當然,現在以及未來,也希望能持續精進,並且努力下去。

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